Anna Park《这值得么？》，炭笔纸本，132×107cm，2020年，成交价：378万港元，艺术家最贵作品
假如此前载入史册的艺术家是精英集团筛选后的结果，现在自Instagram中出道、跻身国际舞台的艺术家则是公众自下而上的选择。在营销泛滥的年代，玩转社交媒体的人比比皆是。该平台是否对艺术家的职业生涯有所助益？其能否预判下一支潜力股？今天，时尚芭莎艺术带你分析。
如果说networking是艺术家的必备技能，那近年市场火热的日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）在2013年前算是一筹莫展。这一年的她41岁，刚从都柏林国立艺术与设计学院毕业，养育两个孩子，在厨房里搞创作，和艺术界没有半点联系。苦于无处办展，这位艺术家“最后的挣扎”是将作品po到社交媒体上，比如Instagram。“我没有希望，也没什么可失去。”费吉斯说道。所以，她多半也没想到职业生涯的转折点因此到来。图像一代（The Pictures Generation）的领军人物理查德·普林斯（Richard Prince）居然通过平台找到她，还购买了一件作品。
图1：日内瓦·费吉斯《Debutants Ball》，布面亚克力，150×150cm，2017年，成交价：403.2万元人民币，艺术家最贵作品
图2：日内瓦·费吉斯《Royal Gathering》，布面亚克力，100×150cm，2015年
图3：日内瓦·费吉斯《Portal》，布面亚克力，150×150cm，2018年
随后，名与利从天而降：普林斯为她出版首本画册，艺评家罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）发文称其作品媲美戈雅与康多，紧随其后的是被蓝筹画廊阿尔敏·莱西代理。进入了主流市场，物理距离也不是问题，其个展如今已经开到中国。图1-5：艺术家理查德·普林斯、艺评家罗伯塔·史密斯、阿尔敏·莱西画廊巴黎空间、艺评家杰瑞·萨尔茨、画廊主拉里·高古轩费吉斯的成名路径可以复制吗？当然。画廊主的确会在Instagram里选艺术家，安娜·韦扬特（Anna Weyant）就是这样出道的。她也曾活跃于该平台——2018年，其艺术家好友辛西娅·塔尔梅奇（Cynthia Talmadge）在Instagram上po出其作品；2019年，艺评家杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）也发布了韦扬特的绘画。随后的故事读者们已经熟知：罗德岛设计学院毕业六年后，她被高古轩挖掘并代理，成为该画廊最年轻艺术家，在拍卖场上纪录过百万美元，还被誉为“千禧一代波提切利”……图1：安娜·韦扬特《Falling Woman》，布面油画，121.9×91.4cm，2020年，成交价：162.3万美元，艺术家最贵作品图2：安娜·韦扬特《Girl Crying At A Party》，布面油画，121.9×91.4cm，2021年图3：安娜·韦扬特《Teen team spirit》，布面油画，2021年这样看来，Instagram绝对算得上日内瓦·费吉斯与安娜·韦扬特的“赛博伯乐”。这个“众生平等”的平台与诸多社交媒体一样，考量机制并非用户的身价与成就，其向社会各阶层开放，视觉好、创意新就能获得关注。粉丝量高的艺术家则早早积累了群众基础，哪怕还未正式进入市场已有流量傍身，只等画廊与藏家的发掘。
可见，对生于互联网时代的年轻艺术家而言，运营Instagram似乎已是基本操作，且纵览市场中大多80、90后海外艺术家皆有一定粉丝量。乘坐这趟便车，是否预知了他们在名利场中的潜力？为回答这个问题，我们收集了市场活跃的80、90后海外艺术家各30位，探索其创作风格、拍场价格与Instagram粉丝数量之间的关联。运营Instagram与市场价格有何关系？能否衡量艺术家的市场潜力？一起来揭晓！>>>滑动查看数据
数据采集截止2023年6月，据此样本进行的统计研究亦显示粉丝量与市场价格相关性很低。如图显示，80、90后艺术家中，Instagram粉丝量高的艺术家并非市场表现的佼佼者。如Mr. Doodle、MSCHF和Daniel Arsham居榜首更多是因为其跨界作品——如与Dior Homme、Tiffany & Co.的合作就为Daniel Arsham赢得大量曝光；MSCHF也因在迈阿密巴塞尔中的一座ATM机创意作品出圈。这些皆与粉丝量的增长相辅相成，跨界能为他们带来“艺外之财”，但不会显现在市场上。
图1: Mr. Doodle《Big Kitty》，布面亚克力，200×200cm，2019年，成交价：630万港元，艺术家最贵作品
图2: Daniel Arsham与Dior合作的2020春夏系列发布现场
图3: MSCHF的微型“Louis Vuitton”手提包，2023年
反之，在二级市场叱咤风云的艺术家如Lucy Bull、Christina Quarles与Shara Hughes的Instagram粉丝量在同年龄段中居后，但并没有影响其作品拍出高价。由此可见，并非艺术家的Instagram粉丝越多，在二级市场中的价格就越高。
图1: Lucy Bull《8:50》，布面油画，93×296.5cm，2020年，成交价：1138万港元，艺术家最贵作品图2: Shara Hughes《It's Not My Jungle I'm Just Living In It》，布面油画、丙烯，152.7×122cm，2017年此外，30位80后艺术家的Instagram粉丝平均数约为10.2万人，90后则约为16.2万人。虽然这并不能作为考量两代群体创作的标准，但也暗示年轻一辈在Instagram上更活跃。背后原因或是运营Instagram能助益其职业生涯，就如前文提到的费吉斯与韦扬特。且90后艺术家大多初出茅庐就遭遇疫情，该平台则加速了他们被艺术界重要人物看到的过程。但艺术家能否由此获得直接的经济效益？
图1：Avery Singer《Happening》，布面亚克力，254×304.8cm，2014年，成交价：525.3万美元，艺术家最贵作品图2：Flora Yukhnovich《Warm, Wet 'N’ Wild》，布面油画，210×179.8cm，2020年，成交价：269.7万英镑，艺术家最贵作品据《2023瑞银巴塞尔艺术市场报告发布》的数据显示，6%的高净值藏家会在Instagram上直接购买艺术品。这种方式相比通过画廊和经销商减少了沟通成本和中间费。可想而知，一些运营得当的艺术家，不用进入一二级市场就能依赖Instagram生存。
不过，这种优势或许很快会止步。因为艺术家在该平台的粉丝量与作品能否被学术界接受无关——而进入重要机构馆藏，即标志艺术家被学术界认可，除自身创作优秀外，多半需要画廊的运作。一个很明显的对比：Lucy Bull的作品被巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）和洛杉矶县立艺术博物馆（LACMA）收藏，但其Instagram仅有1.1万位关注者。拥有291万位粉丝的Mr.Doodle便暂时还没受到如此待遇，至今尚未被画廊代理。
图1：Chloe Wise《Anonymous Now》，布面油画，188×376cm，2019年，成交价：15.2万英镑，艺术家最贵作品图2：Salman Toor《Four Friends》，木板油画，101.6×101.6cm，2019年，成交价：156.2万美元，艺术家最贵作品况且，一些艺术家运营Instagram有“天然劣势”。用不太恰当的描述来形容，人们对社交媒体内容的敏锐程度仿佛在“服美役”——对色彩和视觉的要求极“高”，那些色调“单一”的作品自然落下风。譬如80后艺术家Adam Pendleton的作品已被MoMA收藏，他的Instagram粉丝量在此年龄段中也并不高。这与其作品主要色调为黑与白不无关系。再者，使用者的所在地区也会影响账号粉丝量。作为拥有更多欧美使用者的社交媒体，日本艺术家六角彩子2.3万的粉丝量显然受到了地理位置的限制。而运营时长短也是粉丝数少的原因，印度艺术家Raghav Babbar自2019年才开始使用该平台……
图1：Adam Pendleton《Untitled (Days)》，油墨、丝网印刷、画布，127×152.4cm，2020年，成交价：60.4万美元，艺术家最贵作品
图2：Raghav Babbar《The Coal Seller》，布面油画，152.7×122cm，2020年，成交价：60.9万英镑，艺术家最贵作品
由此看来，Instagram暂时只是艺术家“简历”的一部分，年轻艺术家市场潜力和粉丝量无关，依然与其创作高低、学术价值或代理画廊挂钩。或许，一些艺术家能依赖运营该平台生存，拥有庞大的粉丝群体也能作为进入名利场的入场券，但此后水平如何，还需看个人造化。它是孵化器、加速器，但不是大浪淘沙下的安全之所，也远非判定艺术家潜力的衡量标准。
Nicolas Party《Blue Sunset》，布面油画，180×150.2cm，2018年，成交价：5205万港元，艺术家最贵作品
有人乐得进入花花世界，就有人激流勇退。在收录的名单外，亦有不运营或退出社交平台的艺术家——拒绝自我推销的人从不在少数。艺术家Andrea Crespo便认为“社交媒体会影响我创作时的决定，我会根据点赞和评论来考虑人们怎样想。”就像在线上浏览时，具象、色彩明快的作品分外抓眼，疫情期间外出受限，此风格也的确风靡了一阵。而针对发布作品后获得关注的多巴胺激增，艺术家Jake Borndal则说道：“戒烟后，我就再也没有在Ins上发过帖。” 你会用Instagram关注/寻找艺术家吗？欢迎留言分享。精彩回顾：
编辑、文 于明祎
