Instagram 大家一定要想办法多看
有不少大神坚持每天创作，在ins上发表（打卡）
如果你想挖掘并关注更多大神的作品动态
不得不说 Instagram 是一个好工具
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本期给大家推荐 Instagram 上
6个最值得关注的
平面×Digital Design×创意编程大神
看完
都觉得自己真的懒！懒！懒！
设计师：Vasjen Katro
ins：@baugasm
地拉那（Tirana）
katro.me
Design 1 Poster Everyday for 1 Year
相信喜欢动态图形设计的同学一定了解过这位设计师，他的ins记录着他的Design 1 Poster Everyday for 1 Year项目 (一天一张海报，365天不间断)。今年已经是他坚持这个项目的第二年了。
COCA-COLA × ADOBE × YOU
为迎接2020年东京奥运会，可口可乐和Adobe开启了一个名为Coke×Adobe×You的创意征集活动，号召设计爱好者用Adobe的创意软件工具，设计以可口可乐元素为基础，并能体现奥运精神与东京特色的创意作品。我们来看看Vasjen Katro 是怎么做出这个项目的。
Katro在做项目上也秉承了每日设计的好习惯，设计出16个不同的图形，在颜色上只用白、红、黑三种颜色。
向左滑动，无比精彩
完成16种图形的设计之后
Katro把他们进行动态设计
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设计师：Mitch Paone
ins： @dia_studio
New York
dia.tv
DIA是纽约一家专注于
动态视觉系统设计&字体设计的公司
DIA作品集
动态排版实验：
测试文字/版式在螺旋中的易读性
这是DIA最近的一项动态排版实验，测试了在一个维度螺旋中阅读的易读性，并将字符分解成粒子系统（粒子系统，是创意编程里面常用的知识点，往期分享会可以回顾了解，订阅号回复35）。
Speak Your Mind
Secret７＂是个将音乐、艺术和设计融合在一起的展览，为了为庆祝今年与Mind（英国心理咨询的机构）的合作，Secret 7“ 还与Squarespace合作推出Speak Your Mind，由DIA Studio和Zach Lieberman合作设计。
Speak Your Mind（https://secret-7.squarespace.com/）是一个基于网页的生成表达型应用程序，用户可以在上面创建自己独特的海报，以便在展览会上进行打印和展示。用户基于音乐曲目中的七个特征（anger、defiance、disgust、fear、happiness、surprise、sadness）来选择情感。（这种作品也可以通过P5.js实现，订阅号回复35回顾）
选完情感之后，可以使用一系列变量来扭曲和创作你的作品：通过反转颜色或改变“外观”，或者调节速度和比例等因素的滑块进行交互。
对于在社交媒体上分享的每个生成艺术作品，Squarespace将向Mind捐赠1英镑，最高金额为4000英镑。
设计师：Nikita Lziev
ins： @nikitaiziev
London
https://nikitaiziev.com/
在ig上坚持打卡的，还有来自英国的自由职业设计师Nikita Lziev，他的ig @nikitaiziev 上记录着很多他设计的动态海报，清一色的黑白设计。
36天动态字体设计
平构和空间感超强的大神
向左滑动，无比精彩
设计师：Waltz Binaire
ins： @waltzbinaire
柏林
https://vimeo.com/273373088
Waltz Binaire是一个专注于设计合成现实（Synthetic Reality）和沉浸式视听体验，数字叙事和互动媒体表演的创意工作室，由计算机科学家和舞蹈指导Christian Mio Loclair创立。通过将生成设计和人工智能应用于设计中，把数据转换为有意义的艺术作品并将算法转换为创意合作伙伴。Waltz Binaire通过动态图像，移动平台，剧院和世界各地的不寻常舞台与人们建立联系。
Talk To Me交互装置
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通过人工智能可视化对人工智能
不断发展的可能性，恐惧和机遇的讨论
Talk to me 是一个抽象的交互装置，用于体验与人工实体（artificial entity，一种电脑编程）的对话。参与者做出的每个陈述都会成为数据中独特的一部分（一块卵石）。一旦参与者离开装置，他们的陈述就会变成数据雕塑，展现了一系列的批判性思考和希望。
IDEO惊心动魄的展览概念：打破技术驱动的社会需求趋势。
Waltz Binaire设计抽象的用户界面，引导参与者进行对话实验。
概念：
快速老龄化的社会必须面对技术的加速发展。伦敦设计博物馆的“NEW OLD”展览探讨了这次碰撞的机遇和冲突。人工智能及关于它的文化和社会影响的讨论是固有的。设计和创新咨询公司IDEO向我们展示了一个惊心动魄的展览概念，通过人工智能可视化对人工智能不断发展的可能性，恐惧和机遇的讨论。为了打破技术驱动的社会需求趋势，Waltz Binaire设计并制作了一个抽象的用户界面，引导参与者进行对话实验。
视觉探索：
为了表现这种对话，我们完全避免了经典的UI元素，并描绘了一个像水和石头一样的神谕般的场景。我们的方法是将人工智能体现为水本身。因此，它的存在不是有限的或僵化的，而是无处不在的。我们设计了一种自然的、形状可改变的元素，可以代表说话时刺激表面的小波浪。缓慢行进在井底的石头则是被水淹没的数据。它们代表了过去的个人对话。一旦参与者接近装置，井就为该会话生成单独的石头，塑造其形状，并基于参与者对话中表达的情绪类型确定其颜色。
数据可视化：
数据雕塑以抽象的方式在记录的对话中传达某种情感的数量。每个雕塑都是对相应情感的解释（愤怒，喜悦，中立，恐惧，厌恶，悲伤）。为了设计这些几何结构，我们决定避免使用任何经典的噪声生成算法，如perlin，random，simplex或curl。相反，我们使用了许多不同的正弦波组合和频率。仅使用正弦波进行设计是一项具有挑战性的任务，但它为我们提供了用通用数学语言可视化数据体的不同特征的可能性。
对话：
最快乐的发现之一是参与者给出的答案。当我们的AI接近参与者时，他总是用一系列精选的问题开始对话，以指导正确方向。 2017年1月12日至2月19日期间，伦敦设计博物馆记录了以下数量的摘录。
AI
人类
What makes you happiest?
I like my cat.
Not speaking to machines.
Creating new things and solving problems.
My marriage and being a parent.
What would you be scared of forgetting?
My children.
My name, other peoples names.
All of my Lord of the rings knowledge.
My childhood memories.
......
设计师：Alycia Rainaud
ins： @maalavidaa
法国
http://www.mala-vida.com
来自法国的平面设计师和数字艺术家Alycia Rainaud，从事出版设计、混合图书、新技术、编程、数字艺术、视觉效果和实验的创作。如果说Nikita Lziev偏爱黑白，那Alycia Rainaud创作的画面则是相当迷幻。
Malavida
Malavida是一个人格和思维模式，试图通过抽象来接受恶魔，感情，失败和复杂。事实上，抽象艺术试图彰显生活的真实性并强调其裂缝，而不是试图描述外在世界的可见外观。当很难用言语表达时，抽象会为你表达。